Hablemos de semiótica de la imagen Desayuno : Este óleo representa el desayuno en un bosque, cerca de Argenteuil, con el Sena de f...
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APROXIMACIÓN AL CUADRO 1863 Oleo sobre lienzo Fue rechazada por el Jurado del Salón en 1863, es expuesta por Manet en el Salón de los ... -
Hablemos de semiótica de la imagen Desayuno : Este óleo representa el desayuno en un bosque, cerca de Argenteuil, con el Sena de f...
Hola muchachos: aquí pueden describir sus obras colocando el link de la imagen
ResponderEliminarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Milo#/media/Archivo:Front_views_of_the_Venus_de_Milo.jpg
EliminarBuenas tardes profesora soy Luis Mateo Martínez
EliminarPrimera obra
“Let haters hate”-dubigny
https://artsandculture.google.com/story/let-haters-hate/SAICoDgSu4eJIQ
Opinión:
La obra de Daubigny destaca sobre todo por la interpretación tan personal que hacía del paisaje. Y precisamente es esta interpretación, junto a la perspectiva y composición de sus pinturas o esa pincelada suelta, lo que atrajo e influyó a muchos artistas que después iniciarían con nuevas temáticas y que se presentan en esta muestra
Aproximación del cuadro:
Por este tipo de pinturas simples el artista fue víctima de duras críticas a parte de grandes elogios, ya que las pinturas en ese momento se consideraban con más detalle y pliegues diferentes según la visión del autor, pero la simplicidad de dubigny recrea una nueva visión para los artistas dando a conocer una nueva forma de ver el arte y la expresión por medio de imágenes simples y detalles fuertes.
Segunda obra
“venus y cupido con vulcano”-dominico becaffomi
https://artsandculture.google.com/story/venus-and-cupid-with-vulcan/qAIyJGlGz_NpKA
Opinión:
El artista utiliza pequeñas formas en la pintura las cuales son muy representativas, la historia al parecer se va desenlazando por medio de pequeños avances de la historia en el uso de los implementos, en lo cual es fascinante la forma en la que la pintura se cuenta por sí misma y los detalles son los guías de esta.
Aproximación del cuadro:
La obra relata la historia de venus la diosa del amor y su hijo cupido el cual va a la tierra a causar estragos con sus flechas desatando el sentimiento dependiendo de la forma en que la persona lo vea, ya que este es un sentimiento tan fuerte que hará a la persona caer en el hechizo sin importar si es correspondido o no su amor.
buenos dias profesora ,JUAN SEBASTIAN ROMERO ROJAS
EliminarObra #1
Opinión personal La bata rosa
Esta obra de arte representa la belleza y la complicidad de dos personas a través de los pliegues y expresiones.
Sus colores hermosos y vivos que hacen contraste con las sombras
lo que esta obra refleja es la tranquilidad ,ya que están en el mar y complicidad de estos ya que se están vistiendo juntos.
esta obra es muy hermosa por que produce emociones que nos llevan a la tranquilidad
https://artsandculture.google.com/asset/la-bata-rosa-despu%C3%A9s-del-ba%C3%B1o-joaqu%C3%ADn-sorolla-y-bastida/NQGwM7BEjmiDIw
Aproximación al a Obra
La bata rosa o Después del baño, es la obra culminante del denominado de tema de playa y costumbrismo marinero del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida, el tratamiento de la luz, que entremezcla cuatro focos diferentes, la convierten en una de sus mejores interpretaciones del Luminismo.
El cuadro La bata rosa, fue pintado durante el verano de 1916, en Valencia. Reproduce una sencilla escena veraniega donde una joven se despoja de su ropa mojada tras un baño en aguas mediterráneas.
La mujer, va a quitarse su vestido mojado, con la ayuda de otra sonriente mujer en un gesto de complicidad y que lleva en su brazo ropa seca blanca. Sorolla consigue que el sol se filtre entre las cañas, produciendo unos efectos magistrales de color en el tejido color salmón.
Eta mágica obra se encuentra el el museo de sorolla en Madrid
Obra # 2
https://artsandculture.google.com/asset/the-peaceable-kingdom-edward-hicks-1780%E2%80%931849/wQFDlZUb2kQfbA
Opinion personal
esta obra refleja la naturaleza como podía convivir sanamente con los humanos , no nos temían
Todo esto se puede ver representado en en todos los seres que están conviviendo al lado de personas, sin miedo o temor alguno
Esto nos hace reflexionar como ha sido el cambio de la naturaleza con los humanos, el daño y el miedo que les hemos hecho
aproximación al cuadro
Aproximación del cuadro
Reino Pacífico, por Edward Hicks, c. 1834, pintura americana, aceite sobre lienzo. Hicks pintó 62 versiones de este trabajo, presentando animales, depredadores y presas, en paz y comiendo paja.
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarBuenas tardes profesora, Soy Luisa Arenales.
ResponderEliminarPrimera obra:
https://artsandculture.google.com/entity/escuela-del-r%C3%ADo-hudson/m023ts6?categoryId=art-movement
Río Hudson:
Esta obra de arte representa la tranquilidad en la que se puede llegar a encontrar el río Hudson, rodeado de algunos animales, montañas e incluso uno que otro árbol.
Todo alrededor del Río Hudson le da el toque tanto como los animales hasta el más mínimo detalle que es una pequeña roca.
Opinión:
Yo creo que esta obra de arte es bella en todo el sentido de la palabra. Ya que expresa un sentimiento hermoso que no se puede describir. Usa colores tan hermosos, que hace que la obra sea mejor aún de lo que ya lo es, Es un bello escenario que sería fascinante estar dentro de este.
Es increíble como los pintores pueden llegar a expresar u o incluso a transmitir la hermosura que hay en el mundo e incluso en sus mentes, es
como una explosión de creatividad.
Aproximación del cuadro:
Conjunto de paisajistas estadounidenses que desarrollaron su actividad durante mediados del siglo XIX. Se trataba de un grupo organizado libremente radicado en la ciudad de Nueva York. El nombre puede dar lugar a confusiones, sobre todo en lo que se refiere a la limitación geográfica; el valle del río Hudson, que se extiende desde Nueva York hacia las montañas de Catskill y más allá, era el centro real y simbólico de la escuela, aunque no era la única zona que visitaban los artistas y que reflejaban en sus obras.
Segunda obra: https://artsandculture.google.com/entity/viejo-oeste/m01lgb6?categoryId=event
Viejo oeste:
Esta obra de arte refleja cómo eran algunas cosas en esa época, vaqueros yendo a algún lugar con sus caballos, y unos que otros indios, tal vez es una obra con mas de 100 años, pero en ella sigue vivo el sentimiento de adrenalina que probablemente tuvo el pintor de esta.
Opinión:
Como dije en la anterior obra, es increíble como algunos pintores llegan a transmitir sentimiento en las obras.
Esta obra de arte es una obra maravillosa tanto como lo es su historia como los colores que usan para transmitir cada pequeño detalle.
Aproximación del cuadro:
Viejo Oeste, antiguo Oeste, salvaje Oeste, lejano Oeste o la Frontera son los términos con que se denomina popularmente a los hechos históricos que tuvieron lugar entre el siglo XIX y principios del siglo XX durante la expansión de la frontera de los Estados Unidos de América hacia la costa del océano Pacífico.
Aunque la colonización del territorio comenzó en el siglo XVI con la llegada de los europeos, el objetivo de alcanzar la costa oeste se debió principalmente a la iniciativa gubernamental del presidente Thomas Jefferson, tras la Compra de Luisiana en 1803. La expansión de la frontera fue considerada como una búsqueda de oportunidades y progreso.
Muy bien , excelente.
EliminarBuenas noches profesora, soy Angie uribe
ResponderEliminarhttps://es.wikipedia.org/wiki/El_ba%C3%B1o_turco#/media/Archivo:Le_Bain_Turc,_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres,_from_C2RMF_retouched.jpg
INGRES EL BAÑO TURCO:
esta obra de arte se refiere a la tranquilidad, seguridad, belleza,
de cada unas de ellas.
OPINIÓN:
Analizo en esta obra que no se afligen por sus cuerpos tampoco se envidian por absolutamente nada. Aquel lugar esta encerrado con 24 mujeres bellas, se observa instrumentos musicales, piscina,joyas y turbante o kafiyyen en sus cabezas, algunas bebían café después de salir de la piscina y mostraban diferentes posturas. Es muy increíble como expresan tanta hermosura en una pintura.
Aproximación del cuadro:
La escena no la realiza a partir de algún viaje a Oriente sino por lecturas probablemente de un libro de una dama del siglo XVIII lady Montagu , esposa del embajador inglés en Constantinopolitano , que visitó un baño femenino. El interés por el mundo oriental se pone de moda sobre todo tras la campaña de Napoleón en Egipto.Este cuadro está lleno de exotismo pero también de las propias ensoñaciones o “ creaciones “ del occidental sobre el mundo oriental.
Segunda obra
MANET. Bar des Folies Bergere:
https://es.wikipedia.org/wiki/Un_bar_aux_Folies_Berg%C3%A8re#/media/Archivo:Edouard_Manet,_A_Bar_at_the_Folies-Berg%C3%A8re.jpg
Opinión:
en esta obra observo tristeza,cansancio de tanto trabajo, es un lugar demasiado grande donde van mucha gente de toda clase caballeros, clases medias, trabajadores y prostitutas.Se diferenciaban los de clase alta por que bebían solo champan y clase media bebía cerveza
Aproximación del cuadro:
La obra pintada y expuesta en el Salón de París en 1882 fue la última gran obra del pintor un año antes de su muerte. . El cuadro fue realizado en el taller al que acudía la camarera Suzon y utilizando los bocetos previos debido a su enfermedad Al año siguiente falleció victima de la gangrena acudiendo a su entierro su gran amigo Emile Zola. El tema no es clásico sino un cabaret en el que se mezclan diferentes clases sociales al igual que en las novelas de Zola como Nana.
Gracias.
EliminarBuenas tardes profesora,soy liseth solano.
ResponderEliminarPrimera obra:
https://artsandculture.google.com/asset/la-columna-rota/EgGMbMFBQrAe3Q?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22B%22%3A8.365795165199122%2C%22z%22%3A8.365795165199122%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A4.45134364745513%2C%22height%22%3A1.6666666666666659%7D%7D
La columna rota-Frida Kahlo
Opinion:
si observamos esta obra podemos decir que es la figura de una mujer con un cuerpo destrozado por acontecimientos erróneos de la vida ocurrido por un accidente que probablemente se pudo evitar, pero mas ya de la idea de ver su cuerpo roto se ve en su mirada una tristeza inmensa y en sus gestos una persona fría y fuerte.
En el paisaje que pinta detrás se puede ver la soledad que padece en este momento de su vida,una soledad que luego la hace fuerte para convertirse en una mujer valiente siendo ejemplo de muchas generaciones.
Aproximación del cuadro:
La columna rota fue pintado poco tiempo después de que Frida fuera sometida a una intervención quirúrgica en la columna vertebral. La operación la dejó postrada en cama y “encerrada” en un corsé metálico, que le ayudaba a mitigar los dolores tan fuertes y constantes que experimentaba.
Frida está de pie, en medio de un paisaje totalmente árido y agrietado. Su torso está rodeado por esos cinturones de metal forrados con tela, que le daban presión y soporte a su espalda. Éstos le ayudan a evitar que su cuerpo termine en ese derrumbamiento, que se anuncia justo en el centro de su pecho. Su columna vertebral ha sido sustituida por una columna jónica, totalmente fracturada, a punto de caer, cuyo capitel sostiene el rostro de Frida, el cual, aunque está bañado en lágrimas, no refleja ningún gesto de dolor. Así era como ella siempre se mostraba ante la vida, firme y desafiante al espectador. Los clavos, a lo largo de su cuerpo, son símbolo del dolor constante al que se enfrentaba. Los más grandes, situados en la columna, marcan el daño provocado por el accidente de 1925, en tanto que los que se encuentran en el seno izquierdo se refieren más a un dolor emocional, a su sentimiento de soledad. Alguna vez, al ser cuestionada del por qué se autor retrataba tanto, ella contestó que era porque siempre estaba sola y porque era lo que mejor conocía.
Segunda obra:
https://artsandculture.google.com/asset/kiss-iv-edvard-munch/sgGkR4s2uV8TJw
Kiss IV-Edvard Munch
Opinión:
En esta imagen se pueden ver dos personas un hombre y una mujer unidos por los mismos sentimientos convirtiendo sus cuerpos en uno mismo y sus almas en una sola plasmados en lo que podemos ver como madera o una tarde de lluvia que puede mostrar lo solido que este sentimiento y que ni la madera y el agua detienen lo que estos dos seres sienten por el otro y que no pueden reprimir en sus corazones demostrándolo a los demás plasmándolo en un beso.
Aproximación del cuadro:
En el grabado en madera como en las pinturas, la pareja de besos está vestida, a diferencia del grabado con un motivo correspondiente. En esta versión, la abstracción se ha llevado a su extremo, y el hombre y la mujer se paran juntos como una silueta oscura contra el fondo formado solo por el patrón en la madera.
Jose luis sanchez
ResponderEliminarprimera obra:
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_comedores_de_patatas
Los comedores de patatas, considerada la obra cumbre del pintor en esta época, resume este período. Como pintor realista, hablaba de la miseria y la desesperanza que retrató en la gente humilde. Opinaba que los agricultores debían ser pintados con sus características en bruto, sin adornos, criticando y diferenciándose de Millet
.
Van Gogh hizo una serie de cincuenta rostros de campesinos, que le ocupó desde diciembre de 1884 hasta mayo de 1885 como ejercicio preliminar de la obra.
opinion:aca el autor quiso respresentar a una familia que estaba comiendo, y muestra la pobreza y la vida que llevaban los campesinos sufriendo.
Segunda obra:
https://es.wikipedia.org/wiki/Las_espigadoras
Es una representación realista de mujeres espigando. La pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa. Cuando fue expuesto en el Salón de París de 1857, fue considerado como peligroso. Posteriormente, se convirtió en símbolo del patriotismo francés, utilizándose para estimular el alistamiento durante la Primera Guerra Mundial.
Opinion: aunque la pintura fue considerada peligrosa pero el quiso representar la vida rural como las mujeres y niños eran puestas a dicha actividad que era recojer las espigas de trigo.
Buenas tardes profesora, soy Cristian Rozo
ResponderEliminarPrimera obra:
https://artsandculture.google.com/asset/study-of-harry-potter-and-the-basilisk-by-jim-kay-for-the-chamber-of-secrets/YQGG8QixfY1Ztw
Harry Potter y El Basilisco:
Esta obra de arte representa un animal de tamaño grande combatiendo con Harry Potter.
Opinión:
Yo opino de esta obra que no importa que tan grande sea el enemigo si tienes una buena técnica y agilidad para poderlo vencer.
Aproximación del cuadro:
El basilisco gigante se muestra enrollando a Harry en esta sorprendente imagen de La Cámara de los Secretos. La bestia es tan grande que es difícil saber dónde comienza y dónde termina su cuerpo. Los colores oscuros de sus escamas son opresivos e intimidantes. Harry está agarrando la espada decorada con rubíes de Godric Gryffindor en sus manos, congelada en el aire a mitad del columpio. Los terribles ojos amarillos del basilisco fluyen con sangre después de que Fawkes el fénix los atacó con su pico.
Segunda obra:
https://artsandculture.google.com/asset/young-italian-woman-at-a-table/MAFz12krbdE_tg
Mujer en una mesa:
Esta obra de arte representa la preocupación y tristeza de la mujer.
Opinión:
Yo digo que es una obra melancólica ya que refleja una mujer pensativa que en su rostro se ve que esta sola.
Puedo decir que el pintor en su momento que hizo esta obra se sentía vació.
Aproximación del cuadro:
Apoyada en una mesa cubierta de tela y apoyando la cabeza en la mano, esta joven mira con una expresión enigmática. Desde el Renacimiento, los artistas han usado esta pose para retratar la melancolía. La pose, combinada con su rostro inquietantemente ilegible, le da un toque humano y tensión psicológica a la figura. Yuxtaponiendo trazos de color atrevidos e individuales, Paul Cézanne construyó la poderosa presencia física de la mujer y el espacio que ocupa.
buenas tarde profe, soy Adriana Quiroga
ResponderEliminarprimera obra:
https://artsandculture.google.com/asset/unos-cuantos-piquetitos/oQG_590SEeTDaw
opinión:
Para mi Frida trato de representar lo que se siente una traición con piquetes en el cuerpo mientras se desangra en aquella habitación, mostrándose decepcionada y herida, el hombre allí parado representaría a la persona que la ha traicionado tal vez pensado que lo que le sucedió no fue su culpa sino de los pájaros que se encuentran en el lugar pero los pájaros son las acciones de aquel hombre, el cual la ha dejado así.
Aproximación del cuadro
En 1934, Frida no tardó en descubrir la relación amorosa iniciada entre Diego Rivera y su hermana Cristina Kahlo. Algunos consideran que la producción de la obra Unos cuantos piquetitos guarda relación con este hecho, además de su evidente sentido del humor negro.
En este caso, el tema pictórico se centra en la desgracia de otra mujer. Leyó la historia en un periódico: Un borracho asesinó a su amante, apuñalándola varias veces, tras haber descubierto una infidelidad. Llevado ante el juez exclamó: "¡Pero si sólo le di unos cuantos piquetitos!".
Frida pintó la escena en donde aparece una mujer desnuda y ensangrentada, con los ojos semiabiertos y un hilo de sangre fluyendo por la boca. A un lado de la cama se ve a su asesino, quien aún sostiene el puñal. Contrasta la pulcritud de la pared rosa y el guardapolvo azul con el resto de la escena salpicada de sangre. En lo alto aparece un listón sostenido por una paloma blanca y una golondrina negra, aludiendo quizá a los aspectos claros y oscuros del amor. La frase “unos cuantos piquetitos” se convirtió en el nombre de la obra.
Frida, para dar todavía un efecto más dramático al óleo, solicitó que el marco de este cuadro fuera totalmente liso; ella se encargó de apuñalarlo y colocarle pequeñas gotas de pintura, como si las salpicaduras de sangre salieran de los límites del marco y se desbordarán hacia el espectador, convirtiéndolo en testigo del suceso.
Segunda Obra
https://artsandculture.google.com/asset/sunflowers/hwEGmsM-FoHAwA?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22B%22%3A8.685314096364895%2C%22z%22%3A8.685314096364895%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.7711230173716017%2C%22height%22%3A1.2500000000000004%7D%7D
Opinión:
El amarillo siempre será un color a mi parecer muy representativo de Van Gogh, puesto que el bebía pintura amarilla la cual él veía como una especie de droga, aquella cosa que a pesar de ser tóxico lo hace porque le hace feliz. Para mi él trato de plasmar como se sentía al beber dicha sustancia, tratar de mostrar lo bien que se sentía aquel habito tan dañino
Aproximación del cuadro
Las pinturas de girasoles de Van Gogh se encuentran entre las más famosas. Los hizo en Arles, en el sur de Francia, en 1888 y 1889. Vincent pintó un total de cinco grandes lienzos con girasoles en un florero , con tres tonos de amarillo "y nada más". De esta manera, demostró que era posible crear una imagen con numerosas variaciones de un solo color, sin pérdida de elocuencia.
Las pinturas de girasol tenían un significado especial para Van Gogh: comunicaban "gratitud", escribió. . Colgó los dos primeros en la habitación de su amigo, el pintor Paul Gauguin , quien vino a vivir con él por un tiempo a la Casa Amarilla. Gauguin quedó impresionado por los girasoles, que pensó que eran "completamente Vincent". Van Gogh ya había pintado una nueva versión durante la estadía de su amigo y Gauguin luego pidió una como regalo, que Vincent se mostró reacio a darle. Más tarde produjo dos copias sueltas, sin embargo, una de las cuales se encuentra ahora en el Museo Van Gogh.
Hola profe, soy Maria Fernanda Vergel.
ResponderEliminarPrimera obra:
https://artsandculture.google.com/asset/portrait-of-an-extraordinary-musical-dog-philip-reinagle/HwH9xO5wbbmr1g
Opinion:yo digo que es una obra que expresa muchas cosas como , ternura,tristeza , inspiracion , tambien alli se puede ver reflejada la musica.
Aproximadamente el cuadro:
fue un pintor inglés de animales, paisajes y botánica. Hijo de un músico húngaro que vive en Edimburgo , Reinagle llegó a Londres en 1763 y después de servir como aprendiz, más tarde se convirtió en miembro de la Real Academia .
Expuso por primera vez en la Royal Academy en 1773. Las obras que mostró fueron casi todos retratos hasta 1785, cuando el trabajo monótono de producir réplicas de retratos reales parece haberle desagrado el retrato y lo llevó a abandonarlo por la pintura animal. . Tuvo mucho éxito en su tratamiento de los perros deportivos, especialmente los spaniels , los pájaros y los animales muertos.
Segunda obra:
https://artsandculture.google.com/asset/autorretrato-con-mono-frida-kahlo/VwGUHkHwLWn_dQ
Opnion:
Que Frida Kahlo es una mujer que expresa tal y como es su bellaza , no depende de estereoripos, se refleja en su rostro una mujer segura y dedicada a sus cosas y enamorada de los animales.
Aproximadamente el cuadro:
Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, y desde pequeña externó su amor por la pintura y las artes, sin embargo, no es hasta los 23 años de edad que comienza a pintar de manera continua. En septiembre de 1926 plasmó su primer autorretrato al óleo y en 1927 su pintura se volvió mucho más compleja.
En alguna ocasión, André Breton intentó convencerla de que sus pinturas eran surrealistas, aunque Frida decía que esta tendencia no correspondía con su arte, ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida.
Aunado a su gran talento en la pintura y literatura, Frida Kahlo destacó por ser una persona fuerte a pesar de las adversidades que la vida le puso, entre las que destaca su enfermedad de poliomielitis, la que contrajo en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones; además del grave accidente que sufrió en 1925 cuando el bus en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido, su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico.
En cuanto a su vida amorosa, Frida también fue una persona que causó revuelto, pues a pesar de que se encontraba casada con el gran muralista Diego Rivera, las infidelidades de éste la llevaron a refugiarse en diversos brazos, siendo ella también una mujer de mil amores.
Según información de belelu.com, Chavela Vargas fue también uno de los amores de la artista, y aunque el romance entre ellas dos nunca fue totalmente público, existen cartas que muestran la devoción que sentían la una por la otra y que, definitivamente, arrebatan el aliento por la belleza de sus palabras: "Vivo para Diego y para ti. Nada más", decía Frida en una de sus cartas.
Hola profe, Soy Alejandra Rubiano Fuentes.
ResponderEliminarPrimera obra :
https://artsandculture.google.com/story/5-incredible-plants-and-the-hidden-stories-of-indigenous-flora-among-kenya%E2%80%99s-communities/ywLyyUEeZIXIJA
Opinión : Lo primero que me reflejo la imagen ,fueron sus hojas y como se logra ver un color de vida en ellas.
la mayoría cerradas y solo una
de ellas floreciendo , sus diferentes tonalidades los pocos detalles que cargan cada una en su tallo y la irreverencia de algunas hojas secas.
Aproximadamente el cuadro:
Fernandoa magnifica en su hábitat natural, floreciendo en el distrito de Machaze, provincia de Manica, Mozambique.
6 de septiembre de 2007.
Autor Ton Rulkens de Mozambique.
Los tipos de vegetación natural de Kenia varían según los ecosistemas , algunos con condiciones climáticas extremas.
En un extremo se encuentran los ecosistemas áridos y semiáridos de las regiones del noroeste se Kenia , mientras que en el otro se encuentran los bosques tropicales y húmedos de las regiones del Sur y costeras de Kenia.
Segunda obra:
https://artsandculture.google.com/story/CQXxi1-_Q7BA7Q
Opinión : Puedo ver una madre tranquila con un bebé en sus brazos , llena de felicidad y armonía.
Un abrazo cálido y un amor puro.
Aproximadamente el cuadro :
El 21 de agosto de 1953 en el monte carrascal de la font roja de la villa de Alcoy (España) , fueron encontrados por un sacerdote Alcoyano Antonio Buenaventura Guerau , los lirios silvestres en cuyos bulbos figuraba como impresa la imagen de la purísima virgen concepción desde cuya fecha venera alcoya la virgen Dd Los Lirios . Este sacerdote Antonio Buenaventura quien había acudido al paraje de la Fuente roja del monte Carrascal con otros sacerdotes salieron de Alcoy , la tarde del 20 de agosto ,llegados al Carrascal . Buenaventura decide pasar la noche en vigilia , recitando el rosario y contemplando el texto de el cantar de los cantantes que dice : como lirio entre espinas así es mi amiga entre las vírgenes.
Andres Felipe Colmenares Niño
ResponderEliminarLink: https://artsandculture.google.com/asset/the-entrance-to-the-grand-canal-venice-canaletto/YQE8EgCyh0-drg
Obra 1: The Entrance to the Grand Canal, Venice
Análisis: Esta imagen pretende destacar la belleza que encuentra Canaletto en Venecia, viendo el gran detalle que presenta toda la arquitectura (claro, haciendo énfasis en la catedral); Principalmente por los relieves que presenta la misma, la punta de la catedral, su fachada, a su vez la sombra que presentan todas las estructuras, es un gran detalle ya que las maneja muy bien.
Por otro lado vemos a los habitantes, a lo lejos, cerca de la catedral se ve gente adinerada a punto de ingresar a la misma, más cerca se ven los gondoleros y sus pasajeros, todos con una vestimenta digna de la época.
Opinión personal: La verdad me gusta el paisaje, se nota que es una obra dirigida a gente que quiera recordar o apreciar a Venecia, se ve el esfuerzo que realizó enfocándose en muchos detalles, me gusta porque se ve claramente una de las características principales de Venecia que son los gondoleros.
Obra 2: The Fortress of Königstein
Link: https://artsandculture.google.com/asset/the-fortress-of-k%C3%B6nigstein-bernardo-bellotto/XgHH497MUvjiLw
Análisis: Esta imagen tiene una tonalidad nublada, el panorama se parte en dos de forma vertical, vemos que en la parte inferior hay varios campesinos con su ganado, da la impresión de que toman un descanso al aire libre; podemos apreciar que hay un bosque oscuro y que en la cima de la montaña hay un castillo en el borde de esta.
Al decir que se parte en dos verticalmente, me refiero a que a la izquierda se ve el ambiente general en el que se encuentran, osea, una zona boscosa y a la derecha se ve el gran castillo que está en el borde de la montaña.
Opinion personal: No es una obra que me llame mucho la atención, pero sin embargo el detalle que tienen todas las texturas, desde el cielo hasta el pasto son completamente notables, a su vez la variación que tiene con la luz jugando con las nubes es algo que me parece muy bueno.
Andrés moreno
ResponderEliminarPrimera obra:https://artsandculture.google.com/story/10-top-museums-you-can-explore-right-here-right-now/igKSKBBnEBSGKg
The museum is a school: esta obra representa lo más histórico que hay en ese país o lo más representativo para ellos, como antes se vestían, las armas que utilizaban, las motos o los carros que habían en esos tiempos, en la mayoría de esos museos tienen cosas muy muy antiguas que a los visitantes o extranjeros que quieren saber cómo inicio ese país, los museos más que todo sirven es como para saber el cómo inicio todo y fue surgiendo ese país.
Opinión: que la mayoría de todos los museos representan la historia de como inicio ese país y como eran los habitos años atrás, también dela moneda que utilizaban antes.
Segunda obra: https://artsandculture.google.com/story/vAVBze4XARcz7g
La breve descripción dela comida china: halla en Japón más que toda la comida de ellos es con animales y cruda, ellos si comen es de todo, el pescado y la carne para ellos es como una dieta y halla comen es con palitos chinos cualquier comida que ellos vallan a ingerir ,las comidas de ellos también son de animales del mar, de aves y también de animales terrestres sin importar su tamaño, los ingredientes principales son , el arroz, mariscos, fideos, nave, soa, cocción yoshocu ,el arroz se sirve en pequeña porción y tiene que ser blanco.
Opinión: que para todo lo que ellos vallan a comer sean animales vivos no los preparan como en la mayoría de otros países que los cocinan les quitan los pelos y las plumas si eso tiene, ya que todo país tiene diferente gastronomía y eso es lo bueno y que ay que respetar y salir a veces de esos habitos de siempre.
hola, buenas tardes profesora
ResponderEliminarsoy: Luisa Vanessa Maranta Cardozo
primera obra:“El jardín en la pared”
link: https://www.pinterest.ca/pin/359373245267838340/
Esta obra de arte fue creada por : RON HICKS el cual es un pintor estadounidense originario de Columbus, Ohio. Desde su infancia sabía que iría a la universidad y se convertiría en artista. Debido a su talento, recibió una beca completa para el Colegio de Arte y Diseño en Columbus, donde obtuvo el título en Diseño Publicitario.
Después de la universidad, Ron aplicó su talento para trabajar en agencias de publicidad, revistas y como ilustrador independiente. Pronto se daría cuenta de su verdadera pasión, y el talento natural de Ron y su apreciación de la belleza alentaron un cambio en la dirección de su estilo de pintura.
La obra de Hicks se identifica dentro del impresionismo contemporáneo, y capta a la perfección la elegancia.
Aproximación del cuadro: En esta obra podemos observar la delicadeza de sus pinceladas, lo cauteloso que fue al pintar a la señorita y retratarla, los colores que manejo y combino en esta pintura como:el blanco con el rosa palo, el verde claro con el verde oscuro, el negro con un poco de blanco, entre otros. Hizo que todo contrastara perfectamente en colores y texturas en esta obra. podemos observar como la señorita reposa delicadamente en la pared que esta cubierta de flores cubriéndose su pecho con una mano y teniendo la mirada perdida.
opinión : me llamo mucho la atención a esta obra por que me da la sensación que vio algo que en verdad le dolió y por eso se esta apoyando tras la pared, mirando hacia un punto, como si no supiera que pensar o que hacer y teniendo su brazo en su pecho como si le doliera el corazón.
segunda obra: El beso impulsivo, Ron Hicks, 1965
link: https://www.pinterest.es/pin/722475965201469642/
aproximación del cuadro: En este cuadro podemos observar a dos personas en donde se están besando y denotan la pasión que tienen pero si no solo nos fijamos en esos dos protagonistas, podemos apreciar la naturaleza que hay de fondo como el árbol, el pasto, la roca,el camino y la banca , vemos lo desolado que este alrededor de esta pareja siendo el ambiente perfecto para una buena complicidad. Tambien vemos como el autor ron hicks detalla a la perfección este ambiente como el color y la textura que hay.
opinión: me llamo esta obra la atención por la complicidad que se tienen, la química que se puede ver, la sensación de adrenalina al estar en un lugar publico y complementarla con la pasión que están teniendo, es perfecto y es un sentimiento único. Esto es lo que pudo observar y sentir sobre esta obra.
Andrés Felipe González Roldan
ResponderEliminarEntrega de la actividad semana 2
PRIMERA OBRA
https://artsandculture.google.com/exhibit/a-360-degree-journey-through-the-orion-nebula/AwKSJ3vQWuSIJg
Autor:Nasa
Contexto:
Vuela y explora la Nebulosa de Orión en esta visualización inmersiva hecha a partir de observaciones tomadas con el telescopio espacial Hubble.
Opinion personal:
Es increíble ver lo que hay en el universo, y se puede tomar de ejemplo este formación de estrellas de la Nebulosa de Orión la cual entre distintos colores se ve la belleza que se puede llegar a ver en tan grande universo y la complejidad de la misma.
SEGUNDA OBRA
https://artsandculture.google.com/partner/grotte-chauvet
Autor:Vallon-Pont-d'Arc, Francia
Contexto:
La sala del Fondo alberga la obra de arte más relevante de la cueva de Chauvet: un colosal fresco considerado el máximo exponente del arte
Opinion personal:
Aqui muestran uno de los muchos patrimonios de nuestros antepasados, para mi esta es una de las pruebas de la evolución humana, mostrando como nuestros antepasados ilustraban cosas importantes para ellos,la imagen hace preguntarse ¿cómo es posible que hicieran eso con tanto detalle? Sabiendo que en esa época no habían herramientas como las que tenemos hoy en dia.La verdad esta una muy buena obra de arte que tenemos la oportunidad de ver.
Heidy Jurany Mora Vanegas
ResponderEliminarI Wait (1872) Rachel Gurney)
https://g.co/arts/7vMwX6tvpjeNYaTb7
Autora del retrato: Julia Margaret Cameron.
Los Ángeles, Estados Unidos
Opinión: Me parece que Rachel aunque sea un ángel o la hayan designado para serlo ella tal vez no lo quería así o su pasado puede ser algo triste. Me llamo la atención esta fotografía ya que refleja la realidad en pocas palabras, me abre a nuevos misterios sobre la imagen y a determinarla detenidamente, los colores son algo opacos lo cual refleja tristeza, melancolía y misterio etc.
Composición: La composición de la obra es de forma equilibrada, el espacio es en blanco y negro con bordes algo quemados, no tiene mucha luminosidad es algo opaco.
Ella: Rachel se nota algo desanimada, triste; Esta encaramada en una caja cubierta de cortinas sueltas y rígidamente sobre una mesa, con alas falsas unidas a ella. Descansando la barbilla sobre los brazos cruzados, parece resignada a su destino de posar a la cámara.
Influencias: Para este cuadro Julia Margaret Cameron le tomo la fotografía a rachell donde su expresión de tristeza no se ajusta a su papel de ángel, pero de una manera humorística, su actuación respalda el aspecto escenificado de esta fotografía. Julia Margaret Cameron realizo una serie de fotografías basadas en putti de pinturas renacentistas y post renacentistas. Ella se basa en la expresión de Rachel.
Los colores que representa son algo opacos sin mucha energía: blanco y negro, el blanco se asocia a la luz que en este caso es Rachel al ser un supuesto ángel, refleja también la pureza, la santidad, inocencia, la perfección; pero el blanco también es contrastado con el negro el cual le da de misterio a la fotografía y tristeza.
Segunda Obra de arte:
The Kiss (El beso) 1907-1908
https://g.co/arts/4S1cYX5ys4zMkxTe9
Opinión: Pienso que esta obra de arte es llamativa por algo es una de las más famosas de la historia, me gustan los colores, las distintas figuras que tiene la imagen; esta refleja el tema de los besos, del amor, pasión y felicidad.
Autor: Gustav Klimt de la colección de Belvedere
Composición textura: La investigación más reciente ha revelado que no es suficiente leer los adornos en la imagen como símbolos enraizados en la tradición con el objetivo de transmitir un mensaje valido eterno. La pintura esta en tensión entre dos dimensiones y tres dimensiones.
Los remolinos de pintura se destacan físicamente en el lienzo, pero en sentido pictórico, las prendas colapsan en la superficie, aplanadas, el uso más sutil de pintura en la piel de los amantes les da calidad tridimensional de las pinturas al óleo más clásicas.
Influencias: Klimt vio un vínculo entre el sentimiento humano erótico y los materiales exuberantes, por lo que su trabajo en ese momento se llenó de cosas preciosas. Esta se ha convertido en una de las imágenes más famosas de la historia y se reproduce y parodia en todas partes desde Los Simpson hasta los video juegos contemporáneos.
Klimt obtuvo inspiración inicial para eso en 1903 en un viaje a Rávena para ver los mosaicos bizantinos. La pintura contiene una miríada de motivos de varias épocas culturales, sobre todo de la mitología del antiguo Egipto.
Los colores son llamativos ya que son distintos y reflejan felicidad, pasión, sentimiento, energía, deseo, amor, calor, Etc.
Zahid Cárdenas Peña
ResponderEliminar- Primera Obra -
LA DIVINA PASTORA
https://artsandculture.google.com/asset/the-divine-shepherdess-la-divina-pastora/hgEpy1Qs9pCP9Q
Está obra de arte tiene la probabilidad que naciera por el deseo de crear una imagen adecuada para un culto profesional y de relacionarse fácilmente con la mentalidad de la época.
Opinion:
Según la obra de arte, la Virgen aparece sentada, con un velo y un sombrero de paja.
Vestida con una túnica roja y un manto azul, reflejando la vestimenta de las inmaculadas.
Un grupo de ovejas, que puede representar a los creyentes, Estas la rodean y comen de su mano unas rosas que nos trata de reflejar el rezo del Santo Rosario. Al fondo podemos ver un animal feroz que acecha a una de las ovejas que está apartada del grupo, esto nos refleja que dicho animal feroz es la imagen del mal y del pecado; con un cartel con el escrito "Ave Maria" invocando la ayuda de la Virgen, envía una protección que es representada por el Arcangel San Miguel, y por último dos ángeles volando sobre la Virgen colocando en su cabeza una corona, que representa su condición de una Reina Universal.
Aproximación del cuadro:
Perfectamente inserta en el lenguaje tradicional familiarizado desde la centuria anterior con las cercanas representaciones barrocas de la divinidad.
- Segunda Obra -
MEDUSA
https://artsandculture.google.com/asset/medusa-caravaggio-merisi/FAFPqU12CekL8Q
Opinion:
Lo que refleja es un tema mitológico que se refiere al escudo de atenea, que fue utilizado para que represente un gran poder militar, se puede ver en la pintura la expresión de la Medusa en el rostro se refleja que esta horrorizada por haber sido decapitada mientras que las serpientes se mueven de un lado a otro, esto representa el momento que pasa entre la vida y la muerte.
Aproximación del cuadro:
Según la mitología clásica, Medusa era un monstruo cok cuerpo femenino y cabellera compuesta por serpientes venenosas. Su mirada petrificaba a los que osaban acercarse a ella.
mauricio vergara santis
ResponderEliminarPRIMERA OBRA
https://artsandculture.google.com/asset/jealousy/2gFTZ6zMdRgRsA
autor:Edvard Munch
En esta obra podemos apreciar tres personas sobresaliendo en el cuadro las cuales dos de ellas son hombre y la otra es una mujer que se encuentra completamente enrojecida por que esta enamorada, pero sus dos acompañantes están con un color verde el cual es tomado como e color de los celos, la mujer tiene una mirada fija en nosotros ademas de ella uno de los hombre tiene la mirada baja con esto nos da a entender que el hombre tiene celos con ira y el otro hombre simplemente tiene una celos los cuales están muy relacionados con la chica que esta atrás suyo.
opinión personal:esa una obra muy realista que refleja lo que sentimos todos los hombre al estar en un circulo amoroso, el fondo de la obra es muy interesante porque también hace parte de la atmósfera de la obra.
segunda obra
https://artsandculture.google.com/asset/lake-in-yosemite-national-park-jupiterimages/rAHosSwA5tFxQg
Título: Lake in Yosemite National Park
Creador: Jupiterimages
es una foto que refleja los cambios climáticos que está sufriendo el planeta y los polo, los polos son tan importantes como los bosques, ríos y las faunas, este ambiente es e mas afectado por el cambio climático, la foto muestra como los polos apunto de caer al agua.
opinión personal:es una foto muy maravillosa que hace que todos reflexionemos de cómo el mundo está cambiando por nuestra culpa los animales polares mueren por culpa del humano
hola profe buenas noches soy: valentina Buitrago betancourt
ResponderEliminarprimera obra:https://artsandculture.google.com/asset/cows-in-the-woods-ivan-Generalic/IwEl_E0iNtMKBg
titulo: cows in the Woods
autor:Iván Generalić
fue un pintor croata en la tradición ingenua.
en la obra se puede ver en el centro de la pintura, tres vacas: rosa, azul y marrón rojizo. En la parte inferior izquierda del pájaro carpintero. En el fondo, los árboles tienen tonos claros, detalles muy bien elaborados, conocidos como los llamados bosques de coral de la "segunda fase" del trabajo artístico de Iván Generalić.
opinión personal: este pintor quiere reflejar el arte campesino por medio de sus pinturas y como tiene vista el de el campo algo que no muchos pintores piensan.
segunda obra:https://artsandculture.google.com/asset/ni%C3%B1a-con-m%C3%A1scara-de-muerte-frida-kahlo/XgGnVsKm4o3rhw
titulo: niña con mascara de muerte
autor: Frida Kahlo, La obra de Kahlo se inspiraba en la tradición del arte folclórico mexicano y estaba muy arraigada en sus experiencias personales.
La pintura de la Niña con máscara de muerte hace referencia a la muerte, de la que nadie puede escapar. Kahlo la pintó mientras estaba de luto luego de la muerte de su bebé, producto de un aborto espontáneo. La muerte fue uno de los temas más íntimos para Kahlo, ya que siempre estuvo presente en su vida. El concepto tradicional mexicano de la muerte se refleja en cada motivo de esta pintura. La máscara que usa la niña es un juguete típico del Día de Muertos en mexico y las caléndulas, como la que sostiene en la mano, se colocan en las tumbas para guiar a los espíritus de los muertos. La mascara de tigre que esta en el suelo se encuentra a sus pies, se usaba como talismán para proteger a los niños contra el mal.
opinión personal: creo que Frida pensaba en su bebe muerto mientras dibujaba y me parece una buena manera de recordarlo por medio de sus obras.
Buenas noches profe, soy Ana Sofia Verjan Alvarez.
ResponderEliminarprimera obra:https://artsandculture.google.com/asset/the-starry-night-vincent-van-gogh/bgEuwDxel93-Pg
El artista escribió sobre su experiencia a su hermano Theo: "Esta mañana vi el país desde mi ventana mucho antes del amanecer, con nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande". Esta estrella de la mañana, o Venus, puede ser la gran estrella blanca a la izquierda del centro en La noche estrellada.
opinion:para mi la pintura refleja tranquilidad en un cielo nocturno lenno de estrellas, se podria asociar con el luto, pues el decia que tomamos la muerte para llegar a una estrella.
segunda obra:https://artsandculture.google.com/asset/la-m%C3%A1scara-de-la-locura-frida-kahlo/VAElUTawoPjuMg
En este autorretrato, por primera vez Frida elude al espectador, a quien mira a través de los orificios de los ojos de una máscara que le permite ocultar su dolor.
opinion personal: el autoretrato muestra como ella oculta su verdadero rostro lleno de tristeza por una mascara totalmente diferente a ella,
cristian felipe garcia cediel
ResponderEliminarprimera obra:
obra:https://artsandculture.google.com/asset/the-starry-night-vincent-van-gogh/bgEuwDxel93-Pg
opinion: para mi esta obra refleja la tranquilidad que recae el mundo al caer la noche todos entramos en paz al dirigirnos a nuestras casas a descansar para al otro dia continuara con nuestra vida cotidiana
segunda obra
I Wait (1872) Rachel Gurney)
https://g.co/arts/7vMwX6tvpjeNYaTb7
opinion: para la imagen representa como un niño es un alma inocente muestra la tranquilidad de la niña donde a su alrededor puede haber destruccion pero los niños siempre vas a verle el lado positivo a las cosas que estan pasando ya sean con juegos u otra cosas
David Leonardo Guarnizo Solano
ResponderEliminarhttps://artsandculture.google.com/u/1/asset/hagar-in-the-wilderness-camille-corot/4AEHWJH_Elej5g
Primera pintura: Hagar in the Wilderness
En la pintura se ve a una mujer adulta sufriendo la muerte de quien parece ser su hijo, en el medio de un lugar caluroso y remoto, pareciendo que huyan o han sido exiliados, mientras que se un ángel que viene a socorrer a la mujer.
Opinión: con el uso del amarillo y las grandes rocas se puede sentir el lugar como realmente sofocante y aislado de cualquier ciudad o pueblo, mientras que el ángel viene de la esquina superior izquierda, el único lugar de la pintura con azul, mostrando que viene del cielo.
Aproximación del cuadro: esta fue el primer éxito critico cuando se exhibió en el salón de parís de 1835. Camile Corot seria el referente en un futuro para pintores como Monet, Renoir y Berthe Morisot.
Segunda pintura: Gordale Scar
https://artsandculture.google.com/u/1/asset/gordale-scar-a-view-of-gordale-in-the-manor-of-east-malham-in-craven-yorkshire-the-property-of-lord-ribblesdale-james-ward/twEpmJKUiUDf7w
En la pintura nos muestran un banco de acantilados, unos ciervos y ganados, una quebrada que pasa entre los acantilados iluminada, mientras se ve al fondo un cielo nublado.
Opinión: es agobiante, ya que da la impresión de que los enormes acantilados podrían caerse en cualquier momento, además de las nubes negras que se ven al fondo que indica que caera una tormenta. Pero tiene cierta belleza, por la quebrada iluminada entre los acantilados y el ganado y ciervos, siendo estas dos partes las únicas iluminadas.
Aproximación del cuadro: Yorkshire. Ward pintó esta imagen para Lord Ribblesdale, un terrateniente local. Hizo hincapié en la altura y la escala de los acantilados manipulando sutilmente la perspectiva.
Anderson Castro Vargas
ResponderEliminarPrimera obra:https://artsandculture.google.com/asset/irises-vincent-van-gogh/DgFVFAJo_30MeQ
Vincent van gogh se inspiro en la naturaleza de un jardin de un asilo, tomo su inspiracion de alli creando esta obra de arte que fue admirada por mucho y tuvo muy buenas criticas en el mundo de el arte como que la composición recortada, dividida en amplias áreas de colores vivos con iris monumentales que desbordan sus bordes, fue influenciada por patrones japoneses utilizados en las maderas.
opinion: Para mi refleja lo hermoso de la simplicidad y lo bien que puede llegar a trabajarse el arte asi sea en algo simple como un jardin de flores
Segunda obra: https://artsandculture.google.com/asset/in-the-conservatory-edouard-manet/QwGnAJGHf7dMBQ
Un caballero al lado de una dama propietaria de una tienda de moda en paris y lo que da a enntender en como el ambiente y el contexto puede ayudarlos a conectar y a senitr cosas similares talvez demostrando lo que sinete el uno por el otro de una manera simple representada en arte
Opinion:refleja la conexion que se efectua entre una pareja en el ambiente y entorno a la psicologia retomar la relacion psicologicamente en el ambiente.
buenas profe soy carlos cubides https://artsandculture.google.com/story/artistas-famosos-que-nunca-supiste-que-eran-amigos/BgLCrDa6okMMKAla
ResponderEliminarprimera obra
mi opinion es sobre las personas y sus desigualdades como puede ser odio ravia a otra persona ya que muchas personas son tienen ese tipo de problemas de ser blanco o negro y saber que al final somos iguales somos de carne y hueso el racismo me parece algo absurdo ya que odiar al alguien por su color de piel
segunda obra/exhibit/inside-the-ghent-altarpiece%C2%A0/jAJymZszGRczIA
mi punto de vista un hermosa paisaje del castillo y todo lo que tiene que ver con la vegetación los arboles montañas etc. del lugar ya es libre y el hombre se a encargado de destruirla se ben los hombres van a combatir a destruir la flora para sus campamentos y fauna para matar alos animales que vean y alimentarse es lo que veo algo hermoso a simple vista pero su contexto puede ser desarmador y no tener las espectativas que tenemos en un primer plano ya que puede sorprenderte
Bernal Muñoz Maria Camila
ResponderEliminarPrimera
https://artsandculture.google.com/asset/wilderness-on-western-nick-bayer/EAGdysPQEjrJJw?avm=4
Mi opinion: es un arte callejero que nos quiere mostrar los animales en extincion del todo el mundo que debemos cuidar nuestro planeta demuestra el amor a asi los animales y que debemos estar agrdecidos con cada animal que podemos abmirar tambien nos quiere mostrar fragilidad de la vida de los animales muestra muchos colores de la naturaleza
Es un mural de oklahoma
Segunda
https://artsandculture.google.com/story/egVRmbCQ5tyrVA
Mi opinion: quiere mostrarnos el azul de cielo las estrellas quiere mostrarnos tranquilidad un arbol sin hojas que demuestra tristeza en medio de un cielo hermoso como si algo fuese pasado una vista a una hermosa cuidad que quiere mostrar que apesar de todo lo que tenemos no queremos estar solos para asi de verdad tener paz
Gracias a todos los estudiantes, que revisaron y participaron en el blog. Muy Pilos!!
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