Hablemos de semiótica de la imagen
- Desayuno: Este óleo representa el desayuno en un bosque, cerca de Argenteuil, con el Sena de fondo. El hecho de que una mujer estuviera desnuda mientras dos hombres estaban vestidos sin preocuparte, suscitó gran recelo incluso en el Salón de los Rechazados. Se veía como un ataque a la moral, mientras que para Manet es una liberalización del artista como individuo.
- Ella: Es la modelo favorita del artista, Victorine Meurend, para la cara, mientras que para el cuerpo utilizó como modelo a su esposa, Suzanne Lenehoff.
- Técnica: Manet en este cuadro se olvida de convencionalismos para atacar el paisaje como manchas, sin profundidad ni perspectiva. Como si las imágenes estuvieran pegadas al fondo. No es por falta de técnica, sino por todo lo contrario, una reivindicación de la libertad de cada artista.
- Mujer: Una mujer está en el Sena. Curiosamente es igual de grande que las demás figuras, lo que hace una composición desproporcionada. Lo mismo que el paisaje a manchas, Manet hace esto para resaltar su individualidad artísticia, sin usar entonces la perspectiva.
- Hombre: Probablemente sea su cuñado, hermano de Suzanne. Está vestido de dandy, por lo que impacta más al lado de la mujer desnuda.
- Hombre: Es el hermano del artista. Al igual que el otro hombre, también se viste de dandi, y habla animadamente con el cuñado ignorando a la mujer desnuda. Lleva un gorro con borla en la cabeza, que curiosamente nunca se utilizan en exteriores.
- Inacabado: Contrastan zonas de manchas, con pincelada marcada, a otras donde parece que el cuadro no está acabado, como dándole atmósfera al igual que hacía Velázquez.
- Influencias: Para este cuadro, Manet se sedujo por El concierto campestre de Tiziano y El juicio de Paris, grabado de Raimondi.
- Negro: El uso del negro puro no era muy habitual por los artistas, siendo Manet muy criticado por ello.
- Luz: La luz está caprichosamente enfocada al grupo sin crear sombras. Esto es influencia de la estampa japonesa.
